Proyecto ‘Tianguis Tlatelolco’ lleva arte contemporáneo a espacios públicos de la periferia de la CDMX
“TIANGUIS TLATELOLCO” LLEVA ARTE CONTEMPORÁNEO A LAS CALLES Se impulsan activaciones artísticas y residencias de producción en periferias y zonas conurbadas de…
El proyecto cultural 'Tianguis Tlatelolco', encabezado por Mercedes Ballard, busca llevar el arte contemporáneo fuera de los espacios convencionales como museos y galerías, hacia las calles y zonas periféricas de la Ciudad de México. La iniciativa cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
Ballard explicó que el proyecto nace de la idea de vivir el arte 'más cerca de las calles y de las personas'. Se trata de una plataforma que utiliza medios alternativos como exploración audiovisual, poesía expandida y performance, proponiendo que el arte se experimente en espacios cotidianos y accesibles.
La iniciativa retoma el formato del tianguis como espacio de intercambio comunitario, inspirado en el papel histórico del mercado prehispánico. 'Queríamos resignificar las prácticas en torno al mercado del arte y promover su acceso como un derecho humano', afirmó Ballard.
El proyecto se desarrolla en dos vertientes principales. La primera es 'Tianguis Tlatelolco Foro Móvil', un programa público con diez activaciones que inician en febrero. Incluye presentaciones artísticas, venta e intercambio de publicaciones independientes, fanzines, libros, obra gráfica y diseño. También contempla cuatro talleres gratuitos dirigidos a adolescentes. Estas actividades se realizarán en tianguis y espacios autogestivos ubicados en distintas zonas periféricas.
La segunda vertiente es el programa de residencias artísticas 'Tlatelolco: Cuerpo, Memoria y Territorio'. Su convocatoria permanece abierta hasta el 9 de febrero de 2026 para artistas emergentes o con mediana trayectoria que no habiten en el centro capitalino o residan en zonas conurbadas o estados aledaños.
El programa abordará temas como memoria, archivo, ausencia y territorio tomando a Tlatelolco como eje simbólico donde convergen fracturas históricas y resistencias urbanas. Contempla dos periodos (marzo-abril y mayo-junio 2026) para cuatro artistas seleccionados.
Los residentes recibirán acompañamiento curatorial, tutorías y apoyo para producción desde Tlatelolco 1008 -un departamento cultural que funciona como laboratorio-. Como resultado se producirán obras creadas in situ junto con una memoria colectiva sonora e impresa. Los trabajos finales se presentarán en exposiciones programadas para septiembre-octubre 2026 en espacios independientes capitalinos.
