Artistas reflexionan sobre la memoria como práctica artística en el Cecut
Esto en el Vestíbulo de El Cubo en donde se exhibe la muestra Excavación del Presente / A Tender Excavation, fruto de una colaboración binacional con Los Angel…
En el marco de la exposición 'Excavación del Presente / A Tender Excavation', el Centro Cultural Tijuana (Cecut) ofreció la charla 'La memoria como práctica artística', el pasado jueves 9 de julio. La actividad se realizó en el Vestíbulo de El Cubo, donde se exhibe la muestra, y formó parte del Programa Público de Exposiciones, que busca acercar a las audiencias a la comunidad artística expositora.
La exposición es fruto de una colaboración binacional con Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) y actualmente se encuentra en la Sala 1 de El Cubo. La charla fue moderada por la curadora Selene Preciado, quien agradeció al Cecut y al equipo de exposiciones por la oportunidad de realizar el evento. Tres artistas interdisciplinarios que colaboran en la muestra —Lorena Gómez Mostajo, Shimpei Takeda y Guillermo Estrada— compartieron con el público los pormenores de sus procesos creativos.
Shimpei Takeda, artista, director y productor, explicó que gestionó un taller con un grupo de personas que viven en Tijuana pero fueron deportados de Estados Unidos. "Estas personas nacieron en México, luego cruzaron a otro lado, como niños o bebés, fueron deportados y llegaron a Tijuana", señaló. Takeda destacó que presentó el taller como una manera de mostrar sus obras en el Cecut, una institución cultural importante en la ciudad, y que las fotografías resultantes se exhiben en la exposición.
Guillermo Estrada, conocido también como Memo Navajas, se refirió a su obra expuesta en la sala. "Llenas tus papeles para ser ciudadano o residente gringo, te dan un número de alien, ya no eres mexicano, no eres gringo, pocho, ni gabacho, eres un ser flotante", dijo. A partir de esa experiencia, desarrolló el concepto de "aliendígena", combinando las ideas de alien e indígena, ya que su abuelo nació en una comunidad kumiai en Tecate, Campo, California. Estrada mostró en pantalla su pieza, donde el símbolo de la esquina superior derecha representa el cosmos y abajo el under, con materiales de construcción resignificados.
Lorena Gómez Mostajo compartió su experiencia personal: "Mi mamá tuvo que escapar de la dictadura militar, toda mi vida he ido a Bolivia a visitar a la familia". A partir de la exposición, surgió la pregunta de cómo documentar o hablar de las experiencias migratorias y familiares. "La fotografía ha contestado de distintas formas, las imágenes son formas de entrar a estos portales de las familias, traer los retratos de nuestros ancestros es una forma de convocarlos en el presente", explicó. Mostajo problematizó la idea de la fotografía como una memoria directa.
Shimpei Takeda se enfoca en los recuerdos marginados del exilio y cuestiona las narrativas dominantes, trabajando con instalación, cine, proyectos participativos, sonido y realidad extendida. Sus obras, como el proyecto público 'Anti-monumental', se han expuesto en México, Japón y Alemania. En 2021 expuso 'Fantasía Moral' en la galería 2 El Cubo y ganó el primer lugar en la VIII Bienal Internacional de Estandartes en 2014 en el Cecut con 'Transcodificación (Beta Decay #4)'.
Lorena Gómez Mostajo es una artista interdisciplinaria cuya obra explora las relaciones entre fotografía y cultura impresa, así como la circulación de discursos visuales e ideologías entre fronteras. Su trabajo ha sido expuesto en México, Alemania y Estados Unidos. En 2021 formó parte de la Bienal de MexiCali, organizada por el Cheech Marin Center del Riverside Art Museum. Además, ha escrito para la revista Luna Córnea y es profesora asistente en el departamento de artes visuales de la Universidad de California en San Diego.
Memo Navajas desarrolla su labor artística entre la historia oral, la autohistoria, el performance, la música y el video. En 2020 obtuvo el grado de Master of Fine Arts por la Universidad de California en San Diego con el proyecto 'Aliendigenismo: Viajando hacia otras dimensiones con Rancho Shampoo', que explora la ficción, la identidad, la memoria y la construcción de mitologías contemporáneas. Es cofundador del festival independiente Doña Pancha Fest, director del proyecto audiovisual La Catedral del Underground y coordinador del proyecto colaborativo Apache Mudo.
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