ENAT presenta su Temporada Académica 2026 en el marco de su 80 aniversario
Estudiantes de cuarto año de las licenciaturas en Actuación y Escenografía llevan a escena cinco montajes como parte de su proceso de egreso La programación se…
La Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), adscrita al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), dio a conocer su Temporada Académica 2026, que se llevará a cabo del 1 de julio al 1 de octubre en los foros Antonio López Mancera y Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes (CENART). La programación incluye cinco montajes escénicos realizados por estudiantes de cuarto año de las licenciaturas en Actuación y Escenografía, como parte de su proceso de egreso.
La temporada forma parte de las actividades conmemorativas por el 80 aniversario de la ENAT y representa uno de los ejercicios formativos más relevantes de la institución, al constituir el cierre del proceso académico del alumnado próximo a egresar. A través de estas puestas en escena, los estudiantes integran los conocimientos artísticos, técnicos y escénicos adquiridos durante su formación y los llevan a una experiencia profesional frente al público.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó la labor de la ENAT a lo largo de ocho décadas en la formación de generaciones de artistas. “La educación artística pública no solo forma profesionales: forma a quienes renovarán el teatro mexicano. Cada generación que egresa de la ENAT amplía las posibilidades de nuestra creación escénica y fortalece la vida cultural del país”, afirmó.
Durante la presentación de la temporada, la directora de la ENAT, Lydia Margules, señaló que, a ocho décadas de la creación de la institución, resulta significativo que la generación próxima a egresar refleje, mediante estos montajes, los objetivos formativos alcanzados por la escuela. Destacó que tres de las cinco obras están dirigidas por maestras y directoras. “También nos parece relevante poner en el radar que para nosotras y nosotros, lo más importante es visibilizar el trabajo de nuestras personas estudiantes; es algo esencial”, agregó.
Los montajes que integran la temporada son: ¿Qué es esto que se quema dentro?, con dirección y dramaturgia escénica de Xóchitl López; Menos Shakespeare y más Barney, escrita y dirigida por Bernardo Gamboa; Cuentos surrealistas para mujeres reales, de Antonio Zancada, bajo la dirección de Nohemí Espinosa; Maravillosa cosa es, adaptación libre de Alicia en el país de las maravillas, con dramaturgia de Mariana Giménez y Tamara Garduño Pacheco y dirección de Mariana Giménez; y Fausto está muerto, de Moisés Othoniel Barrios, dirigida por Rodrigo Alonso Miranda.
Cada producción refleja la diversidad de lenguajes, metodologías y propuestas escénicas que caracterizan la formación de la ENAT. Las obras exploran temas como la memoria, la identidad, los vínculos humanos, las problemáticas contemporáneas y la reinterpretación de textos clásicos, mediante el trabajo conjunto de las especialidades de Actuación y Escenografía.
Integrantes de los elencos y equipos creativos compartieron detalles de los procesos de creación. La productora Valeria Mancillas señaló que ¿Qué es esto que se quema dentro? es una pieza que desarrolla un trabajo sonoro, poético y metafórico, situando al público en un espacio utópico mediante una propuesta sensitiva que juega con el tiempo y el lugar. El actor Neftalí C. Isabel explicó que Menos Shakespeare y más Barney presenta personajes urbanos de la Ciudad de México que recurren a distintas formas de resistencia para encontrar libertad y mostrar la importancia de desprenderse de las máscaras sociales.
La actriz María Elisa Cruz Rojas indicó que Cuentos surrealistas para mujeres reales reúne vivencias que resignifican el universo femenino, utilizando un lenguaje surrealista para abordar historias difíciles de explicar desde una lógica realista. Alexa Medina comentó que Maravillosa cosa es una adaptación libre de Alicia en el país de las maravillas, construida con una dramaturgia colectiva que conectó a los intérpretes con el personaje de Alicia y con historias de su infancia. Sobre Fausto está muerto, el actor Ottto Navaja explicó que se trata de un unipersonal desarrollado mediante un proceso de creación con un equipo reducido, mientras que la iluminadora Miriam Vértiz señaló que la adaptación presenta a un Fausto que transita por recuerdos y emociones hasta perder su identidad.
En sus ocho décadas de historia, la ENAT se ha consolidado como una de las principales instituciones de formación teatral del país. Sus egresados han contribuido al desarrollo de las artes escénicas desde la actuación, la escenografía, la iluminación, el vestuario y la producción. La Temporada Académica reafirma ese compromiso con una formación que vincula la reflexión, la creación y la práctica profesional.
Las funciones se realizan en los foros Antonio López Mancera y Salvador Novo del CENART. Todas las actividades son de entrada libre, con cupo limitado. La programación completa puede consultarse en la página de la ENAT y a través de sus redes sociales.
