Maternar: danza contemporánea que politiza el cuidado se presenta en el Cecut
Esta obra de danza contemporánea, dirigida por Daniela Urías, reflexiona sobre las labores de cuidado y cuestiona el sistema patriarcal que históricamente ha a…
La obra de danza contemporánea Maternar, dirigida por Daniela Urías, se presentará el viernes 8 de mayo a las 19:00 horas en la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana (Cecut), con entrada libre. La pieza, que reflexiona sobre las labores de cuidado y cuestiona el sistema patriarcal que históricamente ha asignado estas tareas a las mujeres, forma parte de una gira nacional impulsada por el estímulo fiscal EFIARTES, con funciones también en Aguascalientes, Chihuahua, Monterrey y Mérida durante este mes.
Estrenada en 2023, Maternar fue semifinalista del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM. Posteriormente, amplió su formato escénico y formó parte del festival Un Desierto para la Danza en Hermosillo (2024) y de Danza UNAM en la Ciudad de México (2025). La obra convierte el acto de cuidar en una declaración escénica y política, invitando a reflexionar sobre las labores de cuidado, históricamente depositadas en las mujeres, y cuestionando el sistema patriarcal que las ha impuesto como una obligación social en México.
Para su directora artística y coreógrafa, Daniela Urías, reconocer y replantear esta acción abre una pregunta urgente: ¿quién cuida a quién cuida? Desde esta perspectiva, Maternar deja de entenderse únicamente como un hecho biológico y se revela como un acto colectivo capaz de preservar la vida y transformar la manera en que una comunidad se relaciona con el cuidado. Urías señala que la obra se alinea con el concepto feminista de “acuerpar”, porque son las mujeres las que cargan con el peso de cuidar, y cuidar implica poner el cuerpo, el tiempo, la energía y los recursos para nutrir, resguardar y acompañar la vida.
La obra encuentra en la imagen de la araña una poderosa metáfora visual. El telón de fondo simboliza una telaraña que funciona como una estructura vital, un espacio que resguarda, contiene y sostiene a quienes la habitan. Este imaginario dialoga con la obra de la artista Louise Bourgeois, particularmente con su escultura Maman, donde la figura de la araña encarna la protección, la fortaleza y la vulnerabilidad. La acción de tejer atraviesa de principio a fin la propuesta coreográfica, aparece en el lenguaje corporal, en el vestuario y en la escenografía como una analogía de los vínculos que sostienen a una comunidad.
El elenco está integrado únicamente por mujeres bailarinas, una decisión que responde a la experiencia corporal y emocional que implica cargar con las expectativas sociales del cuidado. Aunque Maternar plantea que esta acción trasciende el género y la biología, la coreógrafa reconoce que son los cuerpos de las mujeres los que han vivido de forma más directa el peso, el cansancio y la soledad asociados con estas labores. Sin embargo, la obra busca abrir una conversación más amplia que también involucre a los hombres y a la sociedad en su conjunto.
Para mayor información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram, así como las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X, Facebook e Instagram.
